GRUPO GALPÃO APRESENTA ESPETÁCULO QUE NASCE DA PESQUISA SOBRE A LINGUAGEM DO CABARÉ E A OBRA POÉTICA E MUSICAL DE BERTOLT BRECHT
“Cabaré Coragem” mescla dramaturgia, música ao vivo e dança ao apresentar uma trupe envelhecida e decadente que, apesar das intempéries e dos revezes, reafirma a arte como lugar de identidade, permanência e crítica social
O Grupo Galpão estreia “Cabaré Coragem” em São Paulo, no Sesc Belenzinho, e cumpre tempo até o dia 5 de maio de 2024, depois de fazer apresentações em Belo Horizonte, Salvador, Aracaju, Natal, Fortaleza, Recife, Brasília, Niterói e Rio de Janeiro, sempre com ingressos esgotados. Ao mesclar um repertório de músicas interpretadas ao vivo com números de variedades e danças, fragmentos de textos da obra de Brecht e cenas de dramaturgia própria, o Cabaré Coragem convida o público a uma viagem sonora e visual. Fiel às suas origens de teatro popular e de rua, o Grupo Galpão busca, no novo espetáculo, romper, uma vez mais, com a relação entre palco e plateia e convida o público a compartilhar da encenação.
“Cabaré Coragem” é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, do Instituto Cultural Vale e da Cemig. A temporada paulistana também conta com a realização do Sesc São Paulo.
Com direção de um de seus integrantes, o ator e diretor Júlio Maciel, o espetáculo conta com direção musical, trilha e arranjos de Luiz Rocha, dramaturgia coletiva com supervisão de Vinicius de Souza, cenários e figurinos de Márcio Medina, iluminação de Rodrigo Marçal e, no elenco, os atores Antonio Edson, Eduardo Moreira, Inês Peixoto, Luiz Rocha, Lydia del Picchia, Simone Ordones e Teuda Bara.
Ficamos imersos na leitura de Bertolt Brecht durante a pandemia. Em uma dessas reuniões, a palavra ‘Cabaré’ foi mencionada, gerando várias perguntas sobre que tipo de Cabaré queríamos: Brechtiano, brasileiro, clássico, jovem, contemporâneo, político, feroz, drag, vedete, teatro de revista? E o teatro em si? O que o diferencia do Cabaré? Surgiram ideias como um Cabaré de Beira de Estrada, um Inferninho com tipos excêntricos, ou um show para nos reconectar com o público”, conta Júlio Maciel, ator do Grupo Galpão e diretor do espetáculo.
Como o período de pandemia recomendava o afastamento físico, o grupo queria agora estar com pessoas, havia uma fome de encontros. A partir da escolha da pesquisa e dos desejos pessoais de cada um, foram criadas canções e números de variedades. “Reativamos nossa banda e convidamos muitos amigos criadores, que, corajosamente, aceitaram embarcar nessa nau para o desconhecido”, diz Júlio. Tais artistas levaram o Grupo por diversas rotas, de forma a que conhecessem várias paisagens. Em junho de 2023, a companhia estreou no Galpão Cine Horto, em Belo Horizonte, e depois seguiram na estrada para Salvador, Aracaju, Natal, Fortaleza, Recife, Brasília, Niterói e Rio de Janeiro, sempre com muita receptividade do público, com casas lotadas.
É MAIS UMA NOITE NO CABARÉ CORAGEM!
Responsável pela supervisão dramatúrgica, Vinicius de Souza explica que “Cabaré Coragem” – cujo nome faz menção à icônica personagem de Brecht, Mãe Coragem – é um espetáculo que, por meio da música e do humor, permite que as pessoas pensem no velho sistema em que vivem, no qual alguns poucos levam uma vida de privilégios, enquanto a maioria sente fome. “O espetáculo nasceu de uma série de experimentos cênicos realizados pelo Grupo Galpão nos últimos meses. Eles se deram a partir de pesquisa sobre a linguagem do cabaré – que mistura música, teatro, dança – e a obra poética e musical de Bertold Brecht, o famoso diretor teatral alemão”, destaca.
Numa atmosfera engraçada e delirante, a mistura de experimentos resultou em um divertido e irônico show de variedades. Os atores e atrizes encarnam figuras de um decadente cabaré, onde apresentam números de canto, dança, acrobacia e outros entretenimentos, enquanto estranhas contradições daquele lugar vão despontando no palco. “Todos eles misturados à plateia, que também é convidada a beber e a cantar. No entanto, ao modo das personagens de Brecht, as figuras desse cabaré são extremamente carentes, vítimas da guerra e da exploração, esquecidas ou marginalizadas, mas cheias de sonhos e pulsões de vida”, conta Vinicius.
Cabaré Coragem tem muitos motivos para ser festejada. Esse foi o nosso primeiro processo de criação presencial após a pandemia. Um processo que teve várias etapas de compartilhamento com o público, nos colocando num jogo vivo para borrar as fronteiras entre ator e espectador. Minha personagem, num certo momento da peça, diz: ‘Sejam bem-vindxs ao Cabaré Coragem, este buraco quente, onde nossas paixões e nossos tormentos são colocados sobre a mesa, temperados no caldo da ironia, do deboche, do delírio e da música! Ninguém sairá ileso daqui!’. Está feito o convite! Esperamos vocês!”, reforça Inês.
SOBRE O GRUPO GALPÃO
Criado por cinco atores, em 1982, a partir do espetáculo “A Alma Boa de Setsuan”, montagem conduzida por diretores do “Teatro Livre de Munique”, da Alemanha, o Galpão se valeu dessa rica experiência para se lançar numa proposta de construção de um teatro de grupo, de pesquisa, e com raízes profundamente populares – ligada à tradição do teatro popular e de rua. Com 12 integrantes no elenco, o Grupo é formado por Antonio Edson, Arildo de Barros, Beto Franco, Chico Pelúcio, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara.
Há mais de 40 anos, o Grupo desenvolve um teatro que alia rigor, pesquisa e investigação de linguagens, com montagem de peças com grande poder de comunicação com o público. Formado por atores que trabalham e trabalharam com diferentes diretores convidados – como Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Yara de Novaes e Marcio Abreu (além dos próprios integrantes, que também já dirigiram espetáculos do Grupo) – o Galpão formou sua linguagem artística a partir desses encontros diversos, criando um teatro que dialoga com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o teatro de rua e o palco, o universal e o regional brasileiro.
GALPÃO EM NÚMEROS
- Fundação: novembro de 1982
- 26 espetáculos
- 15 projetos especiais
- Cerca de 2.000.000 espectadores
- 100 prêmios brasileiros
- + de 3.000 apresentações
- 283 cidades
- 19 países
- 67 festivais internacionais
- 173 festivais nacionais
FICHA TÉCNICA
ELENCO
Antonio Edson
Eduardo Moreira
Inês Peixoto
Luiz Rocha
Lydia Del Picchia
Simone Ordones
Teuda Bara
CRIATIVOS
Direção: Júlio Maciel
Direção musical, arranjos e trilha sonora: Luiz Rocha
Diretor Assistente: David Maurity
Cenografia e figurino: Márcio Medina
Dramaturgia: Coletiva
Supervisão de dramaturgia: Vinícius de Souza
Direção de cena e coreografia: Rafael Bacelar
Iluminação: Rodrigo Marçal
Adereços e pintura de arte: Marney Heitmann
Preparação corporal e do gesto: Fernanda Vianna
Preparação vocal: Babaya
Assistência de figurino: Paulo André e Gilma Oliveira
Assistência de cenografia: Vinícius de Andrade
Assessoria de iluminação: Marina Arthuzzi
Direção de Experimentos Cênicos: Ernani Maletta, Luiz Rocha e Cida Moreira
Colaboração artística: Paulo André e João Santos
Maquiagem e perucaria: Gabriela Dominguez
Assistente de maquiagem e perucaria: Ana Rosa Oliveira
Construção cenário: Artes Cênica Produções
Confecção de figurinos: Taires Scatolin
Técnico de palco: William Bililiu
Instalação de luminárias cênicas: Wellington Santos
Assistente técnico: William Teles
Operação de luz: Rodrigo Marçal
Sonorização e operação de som: Fábio Santos
Assessoria de Imprensa: Polliane Eliziário (Personal Press)
Comunicação on-line : Rizoma Comunicação & Arte
Fotos: Mateus Lustosa
Registro e cobertura audiovisual: Alicate
Projeto gráfico: Filipe Lampejo e Rita Davis
Assistente de produção: Idylla Silmarovi
Produção Executiva: Beatriz Radicchi
Direção de Produção: Gilma Oliveira
Produção: Grupo Galpão
CONSELHO EXECUTIVO
Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernando Lara, Gilma Oliveira e Lydia Del Picchia
EQUIPE GRUPO GALPÃO
Gerente Executivo – Fernando Lara
Coordenadora de Produção – Gilma Oliveira
Coordenadora Administrativa – Wanilda D’Artagnan
Coordenadora de Planejamento – Alba Martinez
Coordenadora de Comunicação – Letícia Leiva
Coordenador Técnico e Técnico de luz – Rodrigo Marçal
Produtora Executiva – Beatriz Radicchi
Técnico de Som – Fábio Santos
Assistente Financeiro – Cláudio Augusto
Assistente de Planejamento – Júlia Castro
Assistente de Comunicação – Fernanda Lara
Assistente Administrativo – Caroline Martins
Assistente Técnico – William Teles
Serviços Gerais – Danielle Rodrigues
Identidade Visual – Filipe Lampejo, Vinícius de Souza e Rita Davis
Design gráfico – Cintia Marques
Assessoria de Imprensa – Polliane Eliziário – Personal Press
Comunicação on-line – Rizoma Comunicação & Arte
Assessor Contábil – Wellington D’Artagnan
Gestor Financeiro de Projetos – Artmanagers
SÃO PAULO:
Produção local: Mariana Mantovani
Assistente de produção: Laura La Padula
Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes Oliveira
SERVIÇO
TEMPORADA: De 4 de abril a 5 de maio de 2024
(Dias 5, 6, 12 e 13 de abril – sessões com interpretação em Libras)
LOCAL: Sesc Belenzinho – R. Padre Adelino, 1.000, Belenzinho, São Paulo – SP
DIAS e HORÁRIOS: Qui, Sex e Sáb às 20h30 | Dom às 18h30
DURAÇÃO: 100 minutos (com intervalo de 15 min)
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos
SITE: grupogalpao.com.br
INSTAGRAM: @grupogalpao
VENDAS (on-line com taxa): Através do app Credencial Sesc SP ou pelo site sescsp.org.br/belenzinho
VALORES: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) | R$ 15 (credencial plena)
– Ingressos de cota social (R$25) serão vendidos exclusivamente na bilheteria do Sesc Belenzinho
Prêmio Destaque Imprensa Digital 