MUSICAL DE MATHEUS MARCHETTI MERGULHA EM ROMANCE LGBT DE FANTASIA GÓTICA AO JOGAR O PÚBLICO ENTRE PERSONAGENS EXCÊNTRICOS
Um musical inspirado pelos filmes de horror gótico das décadas de 1960 e 1070 é o enredo do espetáculo Bosque dos Sonâmbulos, que estreia temporada no dia 10 de novembro, no Teatro Pequeno Ato.
Com texto e direção de Matheus Marchetti e composições originais de Vitor Mascarenhas (mescladas à árias em domínio público do repertório de Jacques Offenbach e Antonín Dvorak), traz no elenco Bruno Germano, Lucas Bocalon, Mikael Marmorato, Aurora Dias, Henrique Natalio, Tony Germano, Adriano DiSidney, Anna Preto, Nicole Tacques, Giovanna Melo, Luci Oliveira e Gustavo Brait. O texto é baseado no curta-metragem homônimo, também dirigido por Marchetti em 2017. A peça expande a narrativa do filme numa fantasia gótica queer contada em canções.
Na trama, uma misteriosa companhia de teatro vai se apresentar em um antigo hotel nas montanhas, despertando desejos ocultos de alguns hóspedes. Os irmãos Thomas e Oliver, cultivam um amor pelo macabro. Um sonha em ser vampiro, o outro, um caçador de vampiros. Oliver acredita que os atores são vampiros, como nas histórias que seu irmão mais velho conta. Mas quando o próprio Thomas cai sob o feitiço de um belo violinista da trupe, Oliver mergulha numa estranha jornada bosque adentro, para resgatar seu irmão antes que seja tarde demais.
O Bosque dos Sonâmbulos surgiu de um diário de sonhos que eu tive na minha adolescência, e especificamente para um sonho recorrente sempre envolvendo um hotel isolado e um menino misterioso que eu encontrava lá. Queria escrever um romance gay adolescente que se casasse com minha linguagem narrativa de preferência o horror. Assim, busquei inspiração nos filmes de horror gótico dos anos 1960 e 1970, principalmente os que tratam de vampiras lésbicas – como as obras de Jean Rollin – mas subvertendo o olhar talvez mais heteronormativo dessas narrativas, trocando o gênero dos personagens centrais”, conta Matheus Marchetti.
Com uma encenação minimalista, apenas alguns objetos de cena e figurinos coloridos ocupam a função de cenário. As canções são cantadas ao vivo pelo elenco, com o acompanhamento musical previamente gravado, a música é cheia de contrastes – indo do lírico ao metal em instantes – buscando recriar o sentimento de sair de um sonho e cair em um pesadelo, e vice-versa.
A encenação pretende criar uma performance intimista, colocando o público no mesmo saguão do hotel onde a história acontece. Sentados no mesmo ambiente que os protagonistas, num formato de arena, os espectadores se acomodam no que aparenta ser o lobby de um hotel abandonado com os poucos objetos de cena cobertos por pesados panos que pairam como fantasmas.
Os elaborados figurinos (parcialmente reutilizados do curta, por Ana Teixeira) funcionam como cenário – cada peça de roupa torna-se essencialmente um objeto cênico chave. Todos os figurinos carregam algum elemento de cor de forma muito intensa, que mesclada com uma iluminação igualmente colorida e exagerada, enfatizam essa viagem ao fantástico, à um mundo de conto de fadas às avessas – igualmente sensual, assustador e fascinante.
O diretor buscou referências em filmes como “A Dança dos Vampiros” (Roman Polanski), “Os Contos de Hoffmann” (Michael Powell & Emeric Pressburger), “Teorema” (Pier Paolo Pasolini), “Escravas do Desejo” (Harry Kümel), entre ouros. “Por ser uma história que trata de sonhos, bebi muito em cineastas que abraçam o onírico, que privilegiam essa sensação de mergulho profundo no subconsciente – Federico Fellini, principalmente seu ‘Julieta dos Espíritos’, é uma referência fortíssima no seu desfile de personagens excêntricos que navegam paisagens de sonho; e também o ‘Fellini britânico’ Ken Russell, que como ninguém brinca muito com esse contraste de gêneros – da comédia ao horror ao romance ao musical”, completa.
FICHA TÉCNICA
Elenco
Bruno Germano – Thomas
Lucas Bocalon – Oliver
Mikael Marmorato – Roman
Aurora Dias – Mariana
Henrique Natalio – O Narrador
Tony Germano – Tonino
Adriano DiSidney – O Barão / O General
Anna Preto – Irene
Nicole Tacques – Antonia
Giovanna Melo – Eva
Luci Oliveira – Swing
Gustavo Brait – Swing
Criativos
Direção Geral e Dramaturgia: Matheus Marchetti
Música: Vitor Mascarenhas
Direção Musical: Fernanda Cascardo
Arranjos: Henrique de Paula
Material Adicional: Nicolas Stenzel
Coreografia: Gabriela Gonzalez
Produção: Isabella Melo
Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli
Iluminação: Ariel Rodrigues
SERVIÇO
TEMPORADA: De 10 a 29 de novembro de 2022
LOCAL: Teatro Pequeno Ato – Rua Doutor Teodoro Baima, 78, Vila Buarque | Telefone: 11 99642-8350 | Não tem acessibilidade. Estacionamento vizinho.
DIAS e HORÁRIOS: Ter e Qui às 21h
DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO: 16 anos
VENDAS (on-line): sympla.com.br
VENDAS (física): Bilheteria do teatro aberta com uma hora de antecedência. Aceita cartões.
VALORES: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)
Prêmio Destaque Imprensa Digital 